• 搜罗全球艺术精品

【资讯】质量夯实、性价比突出,嘉德香港秋拍“最精”选件清单

日期:2019/9/28 至 2019/9/28     地址:Hi艺术
       




嘉德香港2019秋拍北京站预展现场

嘉德香港秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术”专场将于10月7日下午2时,在香港会议展览中心5楼举槌。专场以“书道” & “Pop Art II”两大主题领衔,聚集东西大师深具内涵的代表力作,同时亦有艺术家难得一见的早期创作经典。在此特为睿智藏家整理一份质量夯实、性价比突出的香港秋拍“最精”选件清单。
 
中国嘉德香港2019秋季拍卖
亚洲二十世纪当代艺术专场

预展:10月5日-6日
拍卖:10月7日2:00pm
地点:香港会展中心

赵无极生命转捩揭幕之作
 
赵无极《24.01.73》 96×106cm 油彩画布 1973
估价:HK$ 15,000,000 – 20,000,000
 
重量级“书道”专题领衔之作──《24.01.73》为赵无极完成于1973年的珍罕创作,据记载,他在该年仅仅完成9件油画作品,其中3件为法国安格尔美术馆(The Musée Ingres )、大坂国立美术馆及香港美术馆收藏。而本件则为9件油画中的第一件,是为其走出逝妻的生死恸变、重新再出发的艺术见证。
 
1972年,赵无极在离乡24年后首次回到中国,游历祖国各地,与水墨大家交游,深受启发重拾水墨媒材并反映在油画创作上。他开始展现更为深浓的中国山水意境,开启其最为人所追捧的经典抒情抽象创作。在构图与用色上,由画幅的左方为起始,画家若带着我们深入高耸入云的山崖,后飞越低谷,看那饱满的橙橘色彩如铄金的夕照从低处缓缓升起,为翠绿的青草、层峦叠嶂的小山丘映照温暖的光辉,燃亮生命的色彩;而画面中心卷曲的蓝灰色云朵受动力的推进正缓缓地如一波波的海浪由右至左运动,下方回旋、翻腾、舞动的黑、白线条,如山泉奔溢,震颤地勾勒出动力的轨迹,指引了一股动人的向上力量。
 
在完成《24.01.73》三个月后,赵无极以相近的构图画下了另一件小尺幅(54×65cm)的《05.04.73——向夏尔致敬》(Homage to René Char)送给好友纪念深厚情谊,各言佳话,这样的例子为其毕生创作之罕见。
 
潘玉良,独一无二的裸女油画典范
 
潘玉良《海边浴女》  61×50 cm 油彩画布
估价:HK$ 8,000,000 – 15,000,000

中国第一女大师潘玉良,善将印象派高度概括性的形体“造型美”与东方中国画灵动用笔的“线条美”有机结合,在画中展开中西文化、艺术史间的对话,《海边浴女》即为个中代表。此件作品来自极为珍罕的“海边浴女”主题,为系列中尺幅大于50×50公分的、且流通市场的唯二油画作品之一,弥足珍贵。此作曾由“清玩雅集”资深藏家珍藏多年,并作为个人收藏之粹收录于画集之中,言说了非比寻常的美学及收藏价值。画面中,两位东方女子正沐浴海边,毫不遮掩的丰腴体态,展现对女性旺盛生命力的歌颂,女子的形体边缘被近似细笔的墨线流丽勾勒,用线条变化取代西方光影和色彩对人体的塑造,通过手腕对画笔的灵动掌握,创造出独具中国书写式的人物体貌,形成一种蕴含中式写意情味的写实美感,辅以清淡如设色般晕染的浅蓝色笔调,表现出带有东方意蕴的夺目气象,更自然透露出一股独立的清澈之美。
 
丁衍庸的文字自画像
 

丁衍庸《鸿虎 IV》40×29.5cm 油彩木板 1960年代
估价:HK$ 800,000 – 1,200,000
 
作品《鸿虎》取法象形文字,丁衍庸在刻意以肌理营造岁月沧桑的背景中,以带有金石篆刻之雄劲爽朗、一蹴而就的朱红线条大笔勾勒出“鸿”与“虎”的古字形。丁公别名“丁鸿”,生肖属“虎”,此作带有“文字自画像”的意念,将其大胆与爽朗的性格展露无遗。作品来源有序并曾被收录于1969年的香港《中外画报》中,比利时著名汉学家李克曼发表的专文。其文中将此作定名为“爱”,以感性的拟人化视角,将画中的符号视作彼此倾慕的一对璧人,兴味独具。
 
关良风景油画珍藏
 
关良《房子与树》 24×32cm 油彩画布
估价:HK$ 900,000 – 1,500,000
 
中国民族油画先驱关良所作的《房子与树》,绿荫环屋的景致像极了其在20世纪20年代归国之初所任职的上海新华艺专校园。1937年,“八·一三”事变的炮火摧毁了学艺的校舍,更中断了彼时上海已蔚然成型的现代美术气象,让踌躇满志的青年关良留下了深深的遗憾,他在此将上海昔日的时光诉诸笔端,留下记忆中的艺术理想。此承载着重要时代记忆的作品,自完成后便由关良家属珍藏,后被选作关良油画创作之代表,先后于 1996、2000年亮相台北大未来画廊举办的“关良油画展”与大型重要回顾展——“关良百年纪念展”,显示出本作在其艺术生涯中的独特地位。
 
秋拍封面之作——奈良美智首件颠覆性吸血鬼主题油画现身
 
奈良美智《午夜吸血鬼》 73×60.5cm 压克力彩画布 2010
估价:HK$ 18,000,000 – 25,000,000
 
“Pop Art II”专题中最具吸引力的,即为封面之作《午夜吸血鬼》,这是奈良美智创作逾三十年来首次诠释“吸血鬼”主题之作,主角女孩宽而饱满的额头可上溯至文艺复兴时期的时代审美,如达·芬奇《蒙娜丽莎》中的主人公亦显此特色;女孩头顶的十字架以及嘴角露出的小尖牙,标志了她的身份及与宗教的关联性。“十字架”为基督教的重要象征,带有“爱与救赎”的意义,奈良美智把吸血鬼,一个普世意义中“恶”与恐惧的化身,巧妙提升到与“耶稣”与救赎的表征相同的位置。而“尖齿”元素,甚少出现在奈良的作品中,其一生至今仅有12件布面油画有此特征,当中七件的主角是“猫/犬”,直至本作,奈良才首次将主角由“兽”提升为“人/吸血鬼”,使此作别具深意。
 
洞悉时代嬗变,刘野90年代重要代表作
 

刘野 《失去平衡》 65×65cm 压克力彩、油彩画布 1995
估价:HK$ 5,500,000 – 7,500,000
 
《失去平衡》创作于刘野开始赢得中国当代美术界关注的1995年,为其20世纪90年代的关键代表作,他用智趣的创作魅力,将早期创作中的经典元素——小海军、书/阅读者、战舰及蒙德里安画作,通过一丝不苟的超卓技巧荟萃一堂,营造充满时代命题及美术史隐喻的画境,在静谧中透射思想者的光芒。在刘野悉数创作中,“书”与“蒙德里安”两大经典元素结合共现的画仅止10件,举凡出现、皆属经典,如《金光大道》(1995)、《齐白石知道蒙德里安》(1996)等,足见非凡的收藏价值。
 
丁雄泉大尺幅美女主题油画
 
丁雄泉 《思春》 101×151.5cm 压克力彩画布 1980
估价:HK$ 1,000,000 – 1,500,000
 
1958年从巴黎赴纽约的丁雄泉,受当时亮丽用色影响,取法生活的美国波普艺术风潮、《花花公子》杂志对于性开放的讨论,画风由早期的沉郁转为奔放绚烂,开创了一系列美女主题的作品,完成于1980年的《思春》即为该主题代表,丁雄泉熟练运用抽象表现主义的泼洒、滴溅之绘法,使蓝绿浓彩倾倒铺溢画面,斑斑驳驳交织成绚丽的色彩海洋。若情窦初开的女子,俯身跪于万紫千红之中,诱人上前一睹芳菲,既含蓄又大胆地展露春情,与艺术家内心奔放的想像。
 
王兴伟——“新绘画”的颠覆标志
 
王兴伟《足球场(四联屏)》 211×94×5cm;211×306×5cm(四联交叠) 压克力彩瓦楞板 2003
估价:HK$ 1,000,000 – 1,500,000
 
作于2003年的《足球场》为王兴伟尺幅、体量最大的瓦楞板创作之一。一经完成,即获尤伦斯夫妇购藏,并于隔年首次亮相于尤伦斯基金会的大型收藏展,标志了王兴伟在世界艺坛迅猛崛起的重要地位,此后更成为梳理新绘画发展脉络的关键要作。作品若一块精准切割的成形画布,以浮雕式的效果将画中意象拓展至画面之外,特定场所的三维空间在折面的作用下发生奇异而有秩序的弯曲,在有限的画幅中建构出广袤的域外时空,展现出“物”本身的形式之美,成为王兴伟“物性”实验中的点睛之笔。
 
由金的色彩密码
 
由金《降生》 200×280cm 油彩画布 2007
估价:HK$ 400,000 – 500,000
 
《降生》为由金早年经典,近三米的恢弘尺幅中,艺术家建构出天、地、人三重空间。由电脑数位时代的“乱码”取得灵感的有机符码出现在下半部,由直线、曲线、规则与不规则线条组成的色彩之网,在看似无序中交织出一条蜿蜒的长城意象,一道城市天际线隐没在暗黑的背景中,画面中心若刚出生的婴儿正向我们迎面奔来,隐喻着一个在变动中充满希望与多元可能性的中国时代图景。

 曾梵志90年代罕见动物肖像
 
曾梵志《精灵》 100×70cm 油彩画布 1993
估价:HK$ 500,000 – 800,000
 
画面中,曾梵志将一只白狗置于中心作视觉主体,坐立的严谨姿态与直视前方的肃穆神情带有强烈的拟人化色彩,跳脱了世俗对于家犬的描画,它凝望着观者若一睿智的老者,却显示出炙热的生命朝气。暗红的色彩如血液般伴随有力的笔触肆意“流淌”,甚至蔓延至地面与后方的背景之上,肆意的用笔揭示时间流逝的速度感,仿佛是透过白色幕帘若隐若现的社会现实场景,既呼应此阶段艺术家在“肉系列”中对形体结构及色彩的强调与放大,亦预示了之后“面具系列”形成的演变轨迹。相较此后曾梵志严谨的创作表达,本作成为少数得以洞察包裹于其冷静、内敛的性格表像下真挚、灼热的理想色彩之力作。
 
 拍卖史上李真最大尺寸之作
 
李真《大士骑龙》 248×163×196cm 铜雕 版数:5/6  2001
估价:HK$ 4,000,000 – 8,000,000
 
高达2.48米的《大士骑龙》为首呈亚洲拍场李真钜制,更是迄今市场可见艺术家最大尺寸之作,充盈磅礴中尽展非凡气韵,旷真卓绝、撼人心目。作品下方的神龙如从古代商周的铜鼎中化身而来,龙足分别立于龙珠、莲花、祥云、天火四物之上,充塞能量;龙颜神气活现,颇具王者之气。观音大士立于坐骑之上,张开的双臂似拥抱生死、体察人性,灵气与能量盈满的內里则呈现沛然而莫之能御的气势,意欲召唤观者在天地间与他同在,艺术家在圆满中内蕴宁和的智慧之境,将佛家之空明与道家之虚无相融,形成其独特的“虚空”美学。
 
朱铭巅峰手笔
 
朱铭 《太极系列——单鞭下势》 46.5×72.5×44.9cm 铜雕 版数:8/20 约1985-1989
估价:HK$ 1,300,000 – 2,500,000
 
完成于20世纪80年代后期的《单鞭下势》摈弃了朱铭早年使用的木料,改以铸铜翻模,使其雕塑既保留木纹轻盈流畅的自然性,又彰显铜质的坚实饱满,成就其创作的两全之美。作品纹理鲜明,仿若能量在武者的经脉间流动,在左右臂一沉一浮的平衡形态中,减缓了向下的视觉重力,使厚实的青铜材质产生轻盈而富有势能的姿态语汇,是太极蓄势待发的高度体现。此作充分贯彻了朱铭“纵手放意、无心而得”的创作观,脱却精细的修饰刻痕,在松舒无为的状态下令快刀亟飞落下,一气呵成,将速度留在武者衣袖飘逸灵动的气息中,颀长手足自由舒展,展现其对“形”的精准把握。作为朱铭太极系列中最受市场追捧之作,本件《单鞭下势》诚属朱铭巅峰之手笔,珍稀难求,具极高的收藏价值。
 
法国表现主义大师布菲巅峰期恢弘巨制
 
布菲《有鱼的静物》 195×98cm 油彩画布 1954
估价:HK$ 1,600,000 – 2,500,000
 
在法国表现主义大师布菲(Bernard Buffet)的恢弘巨作《有鱼的静物》中,可见其藏匿在内心深处对童年与母亲在海边的幸福回忆及深刻思念。作品完成于布菲在南斯(Nanse)工作室的首个人生事业巅峰——1954年。长期以来,20世纪40年代末至50年代为布菲最受市场追捧的时期,在其十大拍高价作品中,有6件与此次上拍的《有鱼的静物》为该时期所作,足见作品独一无二的艺术与收藏价值。除此之外此作更为迄今全球拍场可见的“第四大尺幅”之鱼主题静物画,非凡气势谓近年罕见!
 
彭克80年代“空间系列”的首件关键创作
 

彭克《空间系列1号》 146×114cm 压克力彩画布 1982
估价:HK$ 650,000 – 950,000
 
创作于1982年的《空间系列1号》为德国战后表现主义大师A.R.彭克(AR Penck)20世纪80年代重要的“空间系列”首件作品,亮相于多国各重要展览之中,是其80年代的杰出代表作。画面以“非黑即白”的对比造成强大的视觉冲击,在近乎1.5米高的画面中,占据主画面的人物,彷佛是一位支撑天穹的巨人,以原始本真的人性力量立于天地之间,而喷溅的黑颜料增添了“挥汗如雨”的强劲活力挥洒,如同精神意志迸发的自由。艺术家借本作表达了人与环境此消彼长却相得益彰的思辨性力量——对自由不可磨灭的坚定要求,彰显出一个屹立天地、自我坚贞的精神图腾。
 
“物派”创始人菅木志雄艺术哲思之精萃
 

菅木志雄《边缘配置》 77×77.5×5.5cm 油彩、金属、木 1993
估价:HK$ 150,000 – 200,000


《边缘配置》由木材、金属、压克力彩三种不同材质在画布上一铺而就。五块圆形的木头圆柱拼接在画面中央,每一块上方皆插以金属长针,联结木块与平涂的饱满色彩铺底,木材表面的粗犷肌理与人造金属针形成对比,呈现自然与科技、古朴与现代的反差,在亮橙色的平面上犹如盛放的花朵,以具温度的物料表现大自然的造物,凝结艺术家的巧思,展现既新奇又充满机械感的视觉效果。
 
陈钧德罕见的早期精品
 

陈钧德《渔舟唱晚》 77×93.5cm 油彩画布 1982
估价:HK$ 200,000 – 300,000
 
完成于1982年的《渔舟唱晚》为市场难得一见的陈钧德20世纪80年代力作。作品描绘上海朱家角的河边小镇,色彩笔触饱满流利,充分表现了艺术家早年深受印象派感染的表达特色,以及东方式情韵的自我画风。
 


陈钧德《充满诗意的路》 74×60.5cm 油彩画布 1994
估价:HK$ 150,000 – 250,000
 
《充满诗意的路》展现艺术家步入花甲之年开阔的创作视野:柔和淡雅的用色,形成轻松、愉快的节奏,自由奔放的运笔,显示出年迈独有的超脱心境,两件创作均由藏家早期购得于自艺术家本人,珍藏数十载后首次亮相市场,不容错过。
 
罗尔纯的秋日交响曲

罗尔纯 《南方稻谷垛场》 53.5×29cm 油彩纸本 1970年代
估价:HK$ 70,000 – 150,000
 
《南方稻谷垛场》为罗尔纯乡土系列之早期经典代表。作品以鲜活的色彩、肆性的笔法描绘出夜空下一幕静谧的稻场,在画面中昂扬的树木奋力朝向天空生长,嫩绿色的枝叶如火焰般在枝头燃烧,仿佛是画家作画时的一次次情感波动。金黄色的谷堆成为画面中最为夺目的风景,浓重的黄色如熔岩般流动,与上方的冷色夜景形成鲜明对比,使作品带有如梵高(Vincent Van Gogh)《夜空下的咖啡馆》中的表现力及戏剧张力,与一旁的树丛、远方的谷堆、幽蓝的星空一同,交织成一曲热情而深沉的秋夜交响曲,沁人心脾。

(文章来源于Hi艺术
热门推荐
换一换
帮助中心 | 配送与验收 | 售后服务 | 服务协议 | 隐私政策 | 作品收集 | 关于我们 | 联系我们
诚博国际版权所有 © 2017 京ICP备17033426号-1 京公网安备11010502033416号
诚博国际